Freitag, 28. Juni 2024: Jean-Baptiste Doulcet
Samstag,29. Juni 2024: Ryan Wang
Sonntag, 30. Juni 2024: Marie-Ange Nguci
Dienstag, 2. Juli 2024: Außergewöhnliches Recital von Philippe Bianconi
Freitag, 5. Juli 2024: Marcel Tadokoro
Samstag,6. Juli 2024: Rachel Breen
Sonntag, 7. Juli 2024: Jorge Gonzalez Buajasan
Bemerkung:
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21 Uhr
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Passionnel et passionnant ... Genialer Improvisator, Autor von Filmkritiken, Verfasser von Soundtracks für Kurzfilme - die Persönlichkeit von Jean-Baptiste musste mich einfach ansprechen! Ich war von der atypischen Welt dieses jungen Künstlers begeistert, und es ist eine Freude, dass die Nocturnes ihm den Eröffnungsabend des Festivals anbieten.
Jugend, Talent und ... Bescheidenheit!
Christine Gastaud
Programm
FRÉDÉRIC CHOPIN
. 3 Impromptus op.29-36-51
JEANSIBELIUS
. 6 Impromptus op.5
- Entracte -
EDVARD GRIEG
. 7 lyrische Stücke op.71
JEAN-BAPTISTEDOULCET
. Improvisation über Themen von Chopin
21 Uhr
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Vor zwei Jahren war Rayan 14 Jahre alt ... Beim 1. Internationalen Samson-François-Wettbewerb erhielt er für seine Darbietung des gefährlichen Ravel-Walzers stehende Ovationen!
Seitdem ist sein Aufstieg in der Musikwelt kometenhaft, und er studiert parallel dazu auf hohem Niveau ...
Ryan hat bereits das Zeug zu einem der Größten, und es ist eine Freude, ihn für ein Recital zu begrüßen.
Ihn zu hören, lässt einen verstehen, was wahres Talent ist ... Überbordende Sensibilität und makellose Technik mit gerade einmal 16 Jahren.
Ein Abend, den man nicht verpassen sollte!
Christine Gastaud
Programm
FRÉDÉRIC CHOPIN
. Préludes op.28 (13 bis 24)
- Entracte -
FRÉDÉRIC CHOPIN
. Sonata Nr. 2 op.35
FRANZ LISZT
. Reminiszenzen an Don Juan, S. 418
21 Uhr
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Marie-Ange, eine versierte Musikerin, eine frühreife Pianistin, die sowohl musikalisch als auch intellektuell neugierig war, hatte ganz offensichtlich ihren Platz in unserem Festival!
Ein unglaubliches Talent, das in den größten Konzertsälen einhellig gelobt wird ...
Es ist eine echte Ehre, sie bei uns zu haben!
Christine Gastaud
Programm
ALEXANDER SCRIABIN
. 5. Sonate op.53
LUDWIG VAN BEETHOVEN
. Fantasia für Klavier, op.77
- Entracte -.
MAURICE RAVEL
. Gaspard de la Nuit (Gaspard der Nacht) : Ondine, Gibet, Scarbo
SERGEIRACHMANINOV
. Variationen über ein Thema von Chopin, Op.22
JOHANN SEBASTIAN BACH
. Chaconne, BWV 1004
21 Uhr
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Schirmherr der Liederabende des Festivals "Les Nocturnes du piano"
Philippe Bianconi ist weltweit für seine Aufrichtigkeit, seine Subtilität und seine starke pianistische Präsenz bekannt.
Bei ihm zählt nur der "Respekt vor der Musik" und es ist eine echte Ehre, ihn als Paten für die Recitals des Festivals "Les Nocturnes du piano" zu haben.
Danke Philippe für deine Freundschaft und deine Treue.
Christine Gastaud
Programm
CAMILLE SAINT-SAËNS
. Les cloches de Las Palmas op.111 Nr. 4
. Souvenir d'Italie op.80
GABRIELFAURÉ
. Ballade op.19
FRANZ LISZT
. Die Wasserspiele in der Villa d'Este
. Saint-François de Paule, der auf den Wellen geht
- Entracte -
MAURICE RAVEL
. Wasserspiele
. Spiegel: Noctuelles, Oiseaux tristes, Une barque sur l'océan, Alborada del Gracioso, La Vallée des cloches (Das Tal der Glocken).
21 Uhr
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Eine fesselnde und ausgeprägte Persönlichkeit, eine unglaubliche Klangpalette: Marcel ist ein junger Pianist mit einem atypischen Werdegang, der uns mit Bravour in seine ausdrucksstarke Welt entführen wird. Er ist explosiv und wird Sie mit seiner hautnahen Sensibilität verführen.
Ein sehr schöner Abend in Aussicht ...
Christine Gastaud
Programm
JEAN-PHILIPPE RAMEAU
. Suite in G:
Les Tricotets, L'Indifférente, Menuet I, Menuet II, La Poule, Les Triolets, Les Sauvages, L'Enharmonique, L'Egyptienne.
- Entracte -
LUDWIG VAN BEETHOVEN
. Variationen und Fuge op.35
PIOTRILITCH TCHAÏKOVSKY - PLETNEV
. Concert Suite aus dem Nussknacker-Ballett op.71: March, Dance of the Sugar-Plum Fairy, Tarantella, Intermezzo, Trepak (Russian Dance), The Tea (Chinese Dance), Andante Maestoso.
21 Uhr
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Ein Nugget ...!
Diese junge amerikanische Pianistin, die mit internationalen Preisen überhäuft wurde, wird Sie mit ihrem ganz besonderen Klang und ihrer Originalität verzaubern .
Als Frau, die sich für Latein und Philosophie begeistert, hat sie ihre eigene Welt und weiß sie zu teilen!
Ein Abend, auf den ich mich wirklich freue, ihn mit Ihnen zu erleben!
Christine Gastaud
Programm
JOHANN SEBASTIAN BACH
. Goldberg Variationen
- Entracte -
FRÉDÉRIC CHOPIN
. Impromptu Nr. 1
LUCIANO BERIO
. Wasserklavier
FRÉDÉRIC CHOPIN
. Impromptu Nr. 2
LUDWIG VAN BEETHOVEN
. Sonata Nr. 32 op.111
21 Uhr
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Er war einer der ersten Pianisten, die vor zwei Jahren zu den Nocturnes eingeladen wurden.
Die Begeisterung des Publikums und Jorges fesselnde Persönlichkeit rechtfertigten die erneute Einladung in diesem Jahr!
Wunderbarer Künstler, ein Mann mit einem großen inneren Reichtum ... Seine Welt zieht einen in ihren Bann.
Ich freue mich wirklich sehr, dich wiederzusehen, Jorge!
Christine Gastaud
Programm
ERNESTO LECUONA
. Afrokubanische Tänze
IGNACIOCERVANTES
. Kubanische Tänze
ISAAC ALBÉNIZ
. Sevilla und Cadiz, Auszüge aus der Suite espagnole op.47
- Entracte -
ISAAC ALBÉNIZ
. El Polo und Triana (Iberia)
MANUELDE FALLA
. 4 spanische Stücke
FRANZ LISZT
. Spanische Rhapsodie
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Der 1992 geborene Jean-Baptiste Doulcet, Pianist, aber auch Improvisator und Komponist, gewann 2019 den 4. Preis und den Publikumspreis des Marguerite Long Wettbewerbs unter dem Vorsitz von Martha Argerich sowie den Modern Times Preis des Clara Haskil Wettbewerbs mit Christian Zacharias als Juryvorsitzendem. Preis beim 8. Nordischen Klavierwettbewerb und wurde von der Charles-Oulmont-Stiftung ausgezeichnet. Für das Magazin Classica ist Jean-Baptiste Doulcet ein aufsteigender Stern am französischen Klavier, ähnlich wie Alexandre Kantorow und Jean-Paul Gasparian, und bietet eine Vision, eine Konzeption, die von einer bemerkenswerten pianistischen Qualität - Anschlag, Attacken, Sinn für Rückprall, Genauigkeit der Kontraste und Stille - getragen wird (France tvinfo.fr).
Zwei Jahre zuvor, 2019, hatte er seine erste 'Live'-Aufnahme eines Beethoven/Schumann-Recitals (Label Les Spiriades) gemacht, das von Improvisationen durchsetzt war, die er besonders liebt, bevor er 2022 bei Mirare eine CD mit Werken von Liszt und Schumann unter dem Titel 'Un Monde Fantastique' herausbrachte, die von der Kritik hoch gelobt wurde.
Jean-Baptiste Doulcet tritt in Frankreich auf, insbesondere in Paris (Salle Pleyel, Salle Gaveau, Salle Cortot), und ist bei allen pianistischen Veranstaltungen dabei: Festival von La Roque d'Anthéron, La Folle Journée, Les Lisztomanias, Piano en Valois, Piano Jacobins und das Chopin-Festival in Nohant. Er ist auf internationalen Bühnen zu hören, u. a. in Dänemark (Aarhus Kammermusik, Kopenhagener Sommerfestival), Schweden (Glafsfjordens-Festival), den USA, Deutschland, Italien und in China.
Jean-Baptiste Doulcets Karriere als Vollblutmusiker entfaltet sich gleichermaßen im Kammermusikrepertoire mit Partnern wie dem Oistrakh String Quartet, Augustin Dumay, Alexandre Kantorow, Marc Coppey, dem Quatuor Hermès, dem Quatuor Arod, Fédor Roudine, dem Hanson-Quartett, Aurélien Pascal und Raphaël Sévère.
Als Komponist hat er nicht weniger als zwanzig Werke für Soloinstrumente, Kammermusik oder Ensemblemusik geschrieben, die von den Solisten Raphaël Pidoux und Alina Ibragimova uraufgeführt wurden. Seine Passionstrilogie für ein Ensemble von zwölf Celli nach Gedichten von Goethe wurde von Alfonce Productions herausgegeben.
Er erhielt seine Ausbildung am CNSMD Paris bei Claire Désert (Klavier und Kammermusik), Thierry Escaich und Jean-François Zygel (Improvisation), Emile Naoumoff, Dmitri Bashkirov, Hortense Cartier-Bresson, Epifanio Comis, Alexey Lebedev, Michel Béroff und Julia Mustonen-Dahlkvist in Schweden, wo er drei Jahre lang wohnte. ensembles
Der 16-jährige Ryan Wang aus Vancouver (Kanada) begann im Alter von vier Jahren Klavier zu spielen und gab im Alter von sechs Jahren sein erstes Solo-Recital. Im Jahr 2013 begann er sein Musikstudium unter der Leitung von Professor Lee Kum Sing und Dr. Sunsung Kong. Derzeit studiert er im Rahmen eines Musikstipendiums bei M. Gareth Owen am Eton College in Großbritannien und erhielt im Mai 2024 sein Künstlerdiplom unter der Leitung von Prof. Marian Rybicki an der École Normale de Musique in Paris, Frankreich, als jüngster Preisträger des Cortot-Preises.
Ryan verfolgt eine sehr aktive Konzertkarriere als Solist und mit Orchestern auf der ganzen Welt, vor allem in Europa, Asien und Nordamerika. Er trat in vielen großen und renommierten Konzertsälen auf, darunter die Carnegie Hall, die Fondation Louis Vuitton, die Salle Cortot, die Ellen deGeneres Show, die Fazioli Concert Hall, RTHK radio 4 (Hongkong), CCTV 4 (China), CBC Music, live auf FM96.3 Toronto's Radio Station in der Zoomer Hall, und Radio Classique in Frankreich. Er wurde eingeladen, im Rahmen des kulturellen Teils der Teilnahme Kanadas am APEC-Gipfel in Peking 2014 aufzutreten, und gab außerdem ein privates Recital im Haus des kanadischen Premierministers Steven Harper. Er trat unter anderem mit dem Singapore Symphony Orchestra, dem Toronto Festival Orchestra, dem Xiamen Philharmonic Orchestra, dem Vancouver Metropolitan Orchestra, dem West Coast Symphony Orchestra, dem Helsingborg Symphony Orchestra und vielen anderen auf.
Zu den Preisen, die er gewonnen hat, gehören der Internationale Klavierwettbewerb 2022 "SAMSON FRANCOIS" , der Internationale Klavierwettbewerb Junge Chopin 2023 in der Schweiz, der Internationale Cleveland-Klavierwettbewerb für junge Künstler 2023 (Seniorengruppe), der 18. Internationale Klavierwettbewerb Animato in Paris Edition Frédéric Chopin 2023 und der Berner Klavierpreis 2024. In den Jahren 2017 und 2019 erhielt Ryan das Stipendium für aufstrebende Künstler der Vancouver Academy of Music. Im März 2023, im Alter von 15 Jahren, war Ryan der jüngste Musiker auf der Liste der 30 brillanten Rising Stars, die alle unter 30 Jahre alt sind, die vom britischen Radiosender Classic FM erstellt wurde. Ryan wurde außerdem zusammen mit drei anderen Pianisten (Bruce Liu, Alim Beisembayev und Yunchan Lim) von der Louis Vuitton Foundation in die Reihe New Generation Piano 2022-2023 aufgenommen und wurde eingeladen, 2023 ein Solo-Recital im Konzertsaal der Stiftung in Paris zu geben.
In den kommenden Spielzeiten wird Marie-Ange Nguci mit dem Saint Louis Symphony Orchestra, dem Montreal Symphony Orchestra, dem Rotterdam Philharmonic Orchestra, dem Orchestra della Svizzera Italiana, dem Minnesota Orchestra, dem Detroit Symphony Orchestra und dem Macao Symphony Orchestra auftreten. Sie wird zurückkehren, um mit dem Tonkünstler Orchester unter der Leitung von Fabio Luisi, dem Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI unter der Leitung von Krzysztof Urbański und dem Orchestre National de Lyon unter der Leitung von Nikolaj Szeps-Znaider aufzutreten. In der Saison 2023-2024 wird sie Artist in Residence beim Sinfonieorchester Basel sein und unter der Leitung von Mirga Gražinytė-Tyla und Ivor Bolton auftreten; und sie wird als Associated Artist an der Seite der Filarmonica Arturo Toscanini in Parma zusammenarbeiten.
Zu den herausragenden Ereignissen der letzten Spielzeiten zählt Marie-Ange Nguci, die von großen Orchestern wie dem NHK Symphony Orchestra, dem Konzerthausorchester Berlin, dem BBC Symphony Orchestra, dem Mozarteumorchester Salzburg, dem Sydney Symphony Orchestra, dem Danish National Symphony Orchestra, dem Barcelona Symphony Orchestra, dem Orchestre National de Belgique eingeladen wurde, Orchestre de Paris, Orchestre de Chambre de Paris, Orchestre National de Lyon, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Orchestres Nationaux de Lille, Bordeaux und Pau. Sie arbeitete mit Dirigenten wie Paavo Järvi, Fabio Luisi, Petr Popelka, Dalia Stasevska, Nikolaj Szeps-Znaider, Pierre Bleuse, Kristiina Poska, Case Scaglione, James Feddeck, Mihhail Gerts und Robert Trevino zusammen.
Sie trat in prestigeträchtigen Sälen wie dem Wiener Musikverein, dem Oncertgebouw Amsterdam, der Suntory Hall Tokio, der Tonhalle Zürich, dem Opernhaus Sydney, der Oper Oslo und der Philharmonie Paris auf, das Théâtre des Champs-Elysées, das Auditorium de Radio France, das Teatro La Fenice in Venedig, das Teatro della Pergola in Florenz sowie beim Internationalen Klavierfestival von La Roque d'Anthéron und beim Festival de La Grange de Meslay.
Einem breiten Publikum wurde Marie-Ange 2018 mit der Veröffentlichung ihrer ersten CD En Miroir beim Label Mirare bekannt. Die CD präsentiert Klavierwerke von Komponisten, die eher als Organisten und Improvisatoren bekannt sind - Franck, J.S. Bach, Saint-Saëns und Thierry Escaich. Die Aufnahme erhielt den begehrten Choc de Classica und wurde von der Presse herzlich gelobt.
Sie wurde im Alter von 13 Jahren am Pariser Konservatorium in der Klasse von Nicholas Angelich aufgenommen, studierte Dirigieren an der Musik und Kunst Universität Wien und wurde im Alter von 18 Jahren für einen Doktortitel in Musik an der City University in New York zugelassen. Sie besitzt außerdem einen MBA in Kulturmanagement.
Seit seinem Erfolg beim Van-Cliburn-Wettbewerb in den achtziger Jahren hat Philippe Bianconi eine internationale Karriere hingelegt und seine musikalische Karriere fortgesetzt, wobei er geduldig seine Furche fernab von jeglichem Medienrummel gepflügt hat.
Er wurde für sein Spiel gelobt, "das immer zum Herzen der Musik geht und den Raum mit Leben und Poesie füllt" (Washington Post); "Seine Lyrik und seine erhabene Vision . . . Ein kraftvolles Spiel, das das Klavier auch in Kraft und Virtuosität zum Singen bringt... ein bunter Klang" (Le Figaro); "eine außergewöhnliche Musikalität und technische Meisterschaft, die der Musik eine selten anzutreffende Frische, Unmittelbarkeit und Überzeugungskraft verleiht" (The Times – London)
Ausgebildet am Konservatorium von Nizza bei Madame Delbert-Février, dann in Paris unter der Ägide von Gaby Casadesus, vertiefte Philippe Bianconi seine Kenntnisse des deutschen und russischen Repertoires in Freiburg im Breisgau bei Vitalij Margulis.
1977 gewann er den ersten Preis beim Internationalen Wettbewerb Jeunesses Musicales in Belgrad und 1981 beim Internationalen Robert-Casadesus-Wettbewerb in Cleveland, 1985 gewann er die Silbermedaille beim Internationalen Wettbewerb Van Cliburn.
Sein erstes großes Konzert in der Carnegie Hall in New York 1987 wurde gefeiert. Seitdem trat er in den renommiertesten Konzertsälen auf, sowohl in Amerika (Orchestra Hall in Chicago, Kennedy Center in Washington, Philadelphia, Boston, San Francisco, Houston usw.), in Europa (Wigmore Hall in London, Berliner Philharmoniker, Konzerthaus in Wien, Mailand, Madrid, Hamburg usw.) als auch in Japan, China und Australien.
Philippe Bianconi wurde auch von renommierten Orchestern eingeladen: Cleveland Orchestra, Chicago Symphony, Los Angeles Philharmonie, Pittsburgh Symphony, Baltimore Symphony, Orchestre Symphonique de Montréal, Orchestre de Paris, Orchestre National de France, Rundfunk Sinfonieorchester Berlin, Sydney Symphony ... unter der Leitung von Dirigenten wie Lorin Maazel, Kurt Masur, Christoph von Dohnanyi, Georges Prêtre, Michel Plasson, James Conlon, Marek Janowski, Gennadi Roshdestvensky, David Zinman, Yakov Kreizberg, Tugan Sokhiev....
Er arbeitet regelmäßig mit verschiedenen französischen Orchestern zusammen: Toulouse, Straßburg, Lyon, Lille, Nizza sowie dem Philharmonischen Orchester von Monte Carlo. Philippe Bianconi hat auch an zahlreichen Festivals teilgenommen: La Roque d'Anthéron, Piano aux Jacobins, Piano en Valois, Prades Festival, Folle Journée de Nantes, Menton Festival, Messiaen de la Meije Festival, Berlioz Festival und Ravinia Festival in den Vereinigten Staaten.
Als leidenschaftlicher Kammermusiker hatte er Partner von Jean-Pierre Rampai, Janos Starker, Pierre Amoyal, Gary Hoffman, Tedi Papavrami, Xavier Phillips sowie vielen Quartetten: Sine Nomine, Guarneri String Quartet, Parisii, Talich, Modigliani, Hermès.
Von 1983 bis 1990 erlebte Philippe Bianconi ein außergewöhnliches Erlebnis: Hermann Prey holte sich auf dem Höhepunkt seiner immensen Karriere die Zusammenarbeit mit dem jungen Pianisten. Gemeinsam gaben sie zahlreiche Konzerte und spielten die drei großen Liederzyklen La Belle Meunière, Le Voyage d'Hiver, Le Chant du Cygne bei Denon ein.
2012 wurde seine Einspielung von Debussys Präludien auf dem Label La Dolce Volta von Presse und Publikum gefeiert und brachte ihm eine Nominierung für die Victoires de la Musique Classique, den Grand Prix de l'Académie Charles Cros und einen Diapason d'Or de l'Année ein.
Seine Zusammenarbeit mit La Dolce Volta wurde 2014 mit einer Chopin-CD und 2016 mit einer Schumann-CD fortgesetzt.
Zwei Alben sind erst im September 2020 erschienen. Eines ist Debussys Etüden gewidmet und wurde gerade veröffentlicht, ebenfalls für La Dolce Volta, das andere ist ein Mitschnitt eines Konzerts, das 2019 im Printemps de Arts de Monaco gegeben wurde und zwei Klavierkonzerte von Brahms enthält, mit dem Philharmonischen Orchester Monte-Carlo unter der Leitung von Michal Nesterowicz.
Von 2013 bis 2017 war Philippe Bianconi musikalischer Leiter des amerikanischen Konservatoriums von Fontainebleau (einer französischen Institution, deren Aufgabe es ist, ausländischen Studenten die französische Kultur in den kombinierten Bereichen Musik und Architektur näher zu bringen) und trat damit die Nachfolge von Philippe Entremont und Nadia Boulanger an, die die Elite amerikanischer Komponisten wie Aaron Copland, Elliot Carter, Virgil Thomson, Astor Piazzolla, Philip Glass oder Quincy Jones.
Seit Oktober 2018 unterrichtet Philippe Bianconi an der Ecole Normale de Musique de Paris-Alfred Cortot.
Marcel Tadokoro wurde 1993 in Japan als Sohn eines japanischen Vaters und einer französischen Mutter geboren. Im Alter von acht Jahren begann er in Japan, sich am Klavier zu üben. Nach seinem Masterabschluss am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris wechselte er an die École Normale de Musique de Paris unter der Leitung von Rena Shereshevskaya, wo er derzeit studiert.
Er gewann den Sonderpreis des Juryvorsitzenden John Giordano beim internationalen Wettbewerb "Van Cliburn "2022 und ist Preisträger mehrerer internationaler Wettbewerbe: 3. Preis beim internationalen Klavierwettbewerb "Santander",
Erster Preis und Publikumspreis beim internationalen Klavierwettbewerb "à Lagny-sur-Marne", Zweiter Preis beim internationalen Klavierwettbewerb "Île de France", Halbfinalist beim internationalen Wettbewerb "Queen Elizabeth 2021", Finalist beim internationalen Wettbewerb "Montreal" ... . Er ist auch in mehreren Ländern aufgetreten: Tournee in Japan, Recitals in Frankreich (Salle Molière, Nancyphonies, ...), Kammermusik in Italien, Konzert mit dem Ural-Symphonieorchester in Russland, Konzerte in Österreich und Italien.
Die Interpretationen der 26-jährigen amerikanischen Pianistin Rachel Breen sind "wahrhaft spektakulär, mit einem sehr schönen Klang und einer Originalität in den Details" (Gramophone UK). Sie war Schülerin des verstorbenen Lars Vogt an der Musikhochschule Hannover und hatte zuvor ihren Abschluss an der Yale University und der Julliard School unter Boris Slutsky bzw. Julian Martin gemacht. Bis zu ihrem zehnten Lebensjahr war sie selbstständig und wurde dann von Sharon Mann am San Francisco Conservatory of Music unterrichtet.
Rachel Breen hat bereits eine intensive Wettbewerbskarriere hinter sich. Sie erhielt erste Preise beim Internationalen Bösendorfer-Wettbewerb (2023), beim Internationalen Honens-Klavierwettbewerb (Calgary, Kanada) (2022), beim Internationalen Palma d'Oro-Wettbewerb (2022), beim Internationalen Beethoven-Wettbewerb in Wien (2021), beim Internationalen Wettbewerb in Livorno (2020), beim Internationalen Georges Cziffra-Wettbewerb (2019), beim Internationalen Gallinari-Wettbewerb (2019), beim Premio Melini (2019) und beim Concurso Internacional de Piano Compositores de España (2018).
Darüber hinaus wurde sie von der National Federation of Music Clubs in den USA als Junge Künstlerin für 2021-23 ausgewählt und erhielt den Kurt-Alten-Preis ihrer Universität in Deutschland. Sie hat an zahlreichen Meisterkursen teilgenommen und selbst welche gegeben, in den USA sowie in Argentinien, Kanada, Spanien, Portugal, Italien, Frankreich, Deutschland, Österreich und Ungarn. Sie tritt im Podcast von "30 Bach-Künstler" aus dem Jahr 2021 in einer Diskussion und Interpretation der Goldberg-Variationen neben Jeremy Denk, Angela Hewitt, Tim Page und Simone Dinnerstein auf. Ihre jüngste Konzertsaison umfasste Auftritte als Gastkünstlerin am Chautauqua Institute, beim San Francisco International Piano Festival, in der Merkin Hall für IKIF, bei den Osimo Piano Hours (Italien) und bei den Lilacs Series (NYC).
Neben dem Klavierspiel interessiert sich Rachel Breen für Fremdsprachen. Sie hat den ersten Preis in einer nationalen Lateinprüfung und den dritten Preis in einer nationalen Französischprüfung erhalten. In ihrer Freizeit läuft sie herum, erforscht die Philosophie und die bildenden Künste und vergisst dabei, wichtige E-Mails zu beantworten! Derzeit lebt sie in Deutschland, in Hannover.
"An seine Goldberg-Variationen wird man sich noch lange erinnern" (Calgary Herald)
" Wer macht solche Programmierungen? Unglaublich! ... Musiker wie sie sind die Zukunft". (ludwig-van.com)
Jorge Gonzalez Buajasan wurde in Havanna geboren und studierte zunächst Klavier in Kuba, bevor er am Conservatoire National Supérieur de Paris in die Klasse von Hortense Cartier-Bresson wechselte. 2015 gewann Jorge den 1. Preis und den Publikumspreis beim KlavierOlymp-Wettbewerb in Bad Kissingen. 2019 erhielt er den Preis Coup de Coeur de la Jeune Critique beim Clara-Haskil-Wettbewerb. Im Jahr 2021 gewann er zusammen mit der Geigerin Manon Galy den 1. Preis und 4 Sonderpreise beim Internationalen Kammermusikwettbewerb in Lyon.
Jorge gab sein Trio-Debüt in der Salle Pleyel als Vorspiel des Orchestre de Paris. Im Jahr 2015 teilte er die Bühne der Fondation Louis Vuitton mit Boris Berezovsky. Seine Auszeichnungen beim KlavierOlymp in Bad Kissingen ermöglichten es ihm anschließend, als Solist mit dem Orchestre Philharmonique de Marseille unter der Leitung von Lawrence Foster im Rahmen des Kissinger Sommer Festivals aufzutreten. Es folgten im selben Jahr mehrere Auftritte beim Beethovenfest in Bonn, im renommierten Münchner Herkulessaal in einem vom Bayerischen Rundfunk übertragenen Recital und in München an der Seite von Elisabeth Leonskaja beim Festival "Stars and Rising Stars". Seitdem wird er regelmäßig eingeladen, in La Roque d'Anthéron aufzutreten, wo er 2022 unter anderem das Abschlusskonzert an der Seite von Renaud Capuçon und dem Orchestre de Chambre de Lausanne gab, aber auch bei den Folles Journées de Tokyo, dem Festival Piano Jacobins, dem Gstaad Festival, und beim Osterfestival an der Seite des Dutilleux-Quartetts
Jorge spielt als Solist in Riga mit dem Lettischen Nationalorchester unter der Leitung von Vassily Sinaïski, mit dem Philharmonischen Orchester von Monte Carlo unter der Leitung von Stanislav Kochanovsky, mit dem Orchestre National de France unter der Leitung von Felix Mildenberger und mit dem Orchestre de Chambre de Lausanne an der Seite von Renaud Capuçon.
Seit 2018 hat Jorge Gonzalez Buajasan mit der Geigerin Manon Galy und dem Cellisten Maxime Quennesson das Trio Zeliha gegründet. Sie traten unter anderem bei Recitals in La Grange au Lac beim Festival d'Évian, in La Roque d'Anthéron, in der Kammermusiksaison des Orchestre de Monte-Carlo, beim Al Bustan Festival und beim Berlioz Festival auf. Das Trio verteidigt regelmäßig Beethovens Tripelkonzert an der Seite von Orchestern wie dem ONPL unter der Leitung von Gabor Takacs-Nagy oder kürzlich auf Tournee mit dem OCL und Renaud Capuçon, den sie zu ihren regelmäßigen Kammermusikpartnern zählen.
Das Trio Zeliha hat seine erste CD mit dem Label Mirare aufgenommen, die im November 2020 erschienen ist. Diese wurde von Alfred Brendel und Menahem Pressler gelobt, sowie mit 5 Diapasons, 5 Sternen von Classica und guten Kritiken in den Musikmagazinen The Strad und Gramophone (zum Januar Editor's Choice von Gramophone gewählt) ausgezeichnet. Jorge hat auch eine CD mit Manon Galy, Mitglied desselben Trios, aufgenommen, die 2023 zum Diapason d'Or des Jahres gewählt wurde.
Jorge hatte das Glück, von Musikerpersönlichkeiten wie Jean-Frédéric Neuburger, Elisabeth Leonskaja, Menahem Pressler und Radu Lupu beraten zu werden. Derzeit wird er von der Fondation Banque Populaire unterstützt.
