Venerdì 28 giugno 2024: Jean-Baptiste Doulcet
Sabato 29 giugno 2024: Ryan Wang
Domenica 30 giugno 2024: Marie-Ange Nguci
Martedì 2 luglio 2024: Recital d'eccezione di Philippe Bianconi
Venerdì 5 luglio 2024: Marcel Tadokoro
Sabato 6 luglio 2024: Rachel Breen
Domenica 7 luglio 2024: Jorge Gonzalez Buajasan
Osservazione:
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Ore 21:00
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Appassionato ed emozionante... Improvvisatore brillante, autore di recensioni cinematografiche e di colonne sonore per cortometraggi, la personalità di Jean-Baptiste non poteva non attirarmi! Sono stato sedotto dall'universo atipico di questo giovane artista ed è con grande piacere che Les Nocturnes gli offrono la serata di apertura del festival.
Gioventù, talento e... umiltà!
Christine Gastaud
Programma
FRÉDÉRIC CHOPIN
. 3 impromptus op.29-36-51
JEAN SIBELIUS
. 6 impromptus op.5
- Intervallo -
EDVARD GRIEG
. 7 pezzi lirici op.71
JEAN-BAPTISTE DOULCET
. Improvvisazione su temi di Chopin
Ore 21:00
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Due anni fa, Rayan aveva 14 anni... Al 1° Concorso Internazionale Samson François, ha ricevuto una standing ovation per la sua interpretazione della Valse perigliosa di Ravel!
Da allora, la sua ascesa nel mondo della musica è stata fulminea, e allo stesso tempo ha proseguito gli studi ad alto livello.
Ryan ha già la stoffa dei grandi, ed è un piacere accoglierlo per un recital.
Ascoltarlo è capire cosa sia il vero talento... Sensibilità traboccante e tecnica impeccabile a soli 16 anni.
Una serata da non perdere!
Christine Gastaud
Programma
FRÉDÉRIC CHOPIN
. Preludi op. 28 (da 13 a 24)
- Intervallo -
FRÉDÉRIC CHOPIN
. Sonata n. 2 op. 35
FRANZ LISZT
. Reminiscenze di Don Giovanni, S. 418
Ore 21:00
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Musicista affermata, pianista precoce, curiosa sia dal punto di vista musicale che intellettuale, Marie-Ange appartiene chiaramente al nostro Festival!
Un talento incredibile, unanimemente acclamato nelle più grandi sale da concerto...
È un vero onore averla con noi!
Christine Gastaud
Programma
ALEXANDER SCRIABIN
. 5a Sonata op.53
LUDWIGVAN BEETHOVEN
. Fantasia per pianoforte, op. 77
- Intervallo -
MAURICE RAVEL
. Gaspard de la Nuit: Ondine,Gibet, Scarbo
SERGEI RACHMANINOV
. Variazioni su un tema di Chopin, Op.22
JOHANN SEBASTIAN BACH
. Ciaccona, BWV 1004
Ore 21:00
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Sponsor dei recital del festival "Les Nocturnes du piano".
Philippe Bianconi è noto in tutto il mondo per la sua sincerità, la sua sottigliezza e la sua forte presenza pianistica.
Con lui conta solo il "rispetto per la musica" ed è un vero onore averlo come patrocinatore dei recital del Festival "Les Nocturnes du piano".
Grazie Philippe per la tua amicizia e la tua fedeltà.
Christine Gastaud
Programma
CAMILLE SAINT-SAËNS
. Les cloches de Las Palmas op.111 n° 4
. Souvenir d'Italie op.80
GABRIELFAURÉ
. Ballade op.19
FRANZ LISZT
. Giochi d'acqua a Villa d'Este
. Saint-François de Paule che cammina sulle onde
- Intervallo -
MAURICE RAVEL
. Giochi d'acqua
. Specchi: Noctuelles, Oiseaux tristes, Une barque sur l'océan, Alborada del Gracioso, La Vallée des cloches.
Ore 21:00
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Con la sua personalità accattivante e distintiva e l'incredibile gamma di suoni, Marcel è un giovane pianista con un percorso professionale atipico che ci porterà brillantemente nel suo mondo espressivo. Esplosivo, vi conquisterà con la sua cruda sensibilità.
Vi aspetta una splendida serata...
Christine Gastaud
Programma
JEAN-PHILIPPE RAMEAU
. Suite in sol:
Les Tricotets, L'Indifférente, Menuet I, Menuet II, La Poule, Les Triolets, Les Sauvages, L'Enharmonique, L'Egyptienne.
- Intervallo -
LUDWIG VAN BEETHOVEN
. Variazioni e fuga op.35
PIOTR ILITCH TCHAIKOVSKY - PLETNEV
. Suite da concerto dallo Schiaccianoci op. 71: Marcia, Danza della Fata Confetto, Tarantella, Intermezzo, Trepak (Danza Russa), Il Tè (Danza Cinese), Andante Maestoso.
Ore 21:00
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Una pepita... !
Questa giovane pianista americana, che vanta una serie di premi internazionali, vi conquisterà con il suo suono particolare e la sua originalità.
Donna appassionata di latino e filosofia, ha un mondo tutto suo e sa come condividerlo!
Una serata che non vedo l'ora di condividere con voi!
Christine Gastaud
Programma
JOHANN SEBASTIAN BACH
. Variazioni Goldberg
- Intervallo -
FRÉDÉRIC CHOPIN
. Improvviso n. 1
LUCIANO BERIO
. Wasserklavier
FRÉDÉRIC CHOPIN
. Impromptu n. 2
LUDWIGVAN BEETHOVEN
. Sonata n. 32 op. 111
Ore 21:00
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È stato uno dei primi pianisti invitati ai Notturni due anni fa.
L'entusiasmo del pubblico e la personalità accattivante di Jorge hanno giustificato l'invito anche quest'anno!
Un artista magnifico, un uomo di grande ricchezza interiore... Il suo mondo è affascinante.
Sono davvero felice di riaverti con noi, Jorge!
Christine Gastaud
Programma
ERNESTO LECUONA
. Danze afrocubane
IGNACIO CERVANTES
. Danze cubane
ISAACALBÉNIZ
. Siviglia e Cadice, estratti dalla Suite espagnole op.47
- Intervallo -
ISAAC ALBÉNIZ
. El Polo e Triana (Iberia)
MANUEL DE FALLA
. 4 pezzi spagnoli
FRANZ LISZT
. Rapsodia spagnola
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Nato nel 1992, Jean-Baptiste Doulcet non è solo pianista, ma anche improvvisatore e compositore. Nel 2019 ha vinto il 4° Premio e il Premio del Pubblico al Concorso Marguerite Long, presieduto da Martha Argerich, e il Premio Tempi Moderni al Concorso Clara Haskil, con Christian Zacharias come presidente della giuria. Vincitore (2° premio) dell'8° Concorso pianistico nordico e premiato dalla Fondazione Charles Oulmont, Jean-Baptiste Doulcet è considerato dalla rivista Classica un astro nascente del pianoforte francese, sulla scia di Alexandre Kantorow e Jean-Paul Gasparian, e offre una visione, una concezione, servita da una notevole qualità pianistica: tocco, attacchi, senso del rimbalzo, precisione dei contrasti e dei silenzi (France tvinfo.fr).
Due anni prima, nel 2019, ha effettuato la sua prima registrazione "live" di un recital di Beethoven/Schumann (Label Les Spiriades), punteggiato da improvvisazioni a cui è particolarmente affezionato, prima di pubblicare un CD di opere di Liszt e Schumann su Mirare nel 2022 con il titolo "Un Monde Fantastique" con il plauso della critica.
Jean-Baptiste Doulcet si esibisce in Francia, in particolare a Parigi (Salle Pleyel, Salle Gaveau, Salle Cortot), e partecipa a tutti i principali festival pianistici: La Roque d'Anthéron, La Folle Journée, le Lisztomanie, Piano en Valois, Piano Jacobins e il Festival Chopin di Nohant. Si è esibito a livello internazionale, in particolare in Danimarca (Aarhus Kammermusik, Copenhagen Summer Festival), Svezia (Glafsfjordens festival), Stati Uniti, Germania, Italia e Cina.
Musicista a tutto tondo, la carriera di Jean-Baptiste Doulcet è fiorita anche nel repertorio cameristico con partner come l'Oistrakh String Quartet, Augustin Dumay, Alexandre Kantorow, Marc Coppey, il Quatuor Hermès, il Quatuor Arod, Fédor Roudine, il Quatuor Hanson, Aurélien Pascal e Raphaël Sévère.
Come compositore, ha scritto non meno di venti opere per strumenti solisti, musica da camera o musica d'insieme, eseguite in prima assoluta dai solisti Raphaël Pidoux e Alina Ibragimova. La sua Trilogia della Passione per ensemble di dodici violoncelli, basata su poesie di Goethe, è pubblicata da Alfonce Productions.
Si è formato al CNSMD di Parigi con Claire Désert per il pianoforte e la musica da camera, e con Thierry Escaich e Jean-François Zygel per l'improvvisazione; ha inoltre ricevuto indicazioni da Emile Naoumoff, Dmitri Bashkirov, Hortense Cartier-Bresson, Epifanio Comis, Alexey Lebedev e Michel Béroff, e da Julia Mustonen-Dahlkvist in Svezia, dove ha vissuto per 3 anni. ensemble.
Ryan Wang, 16 anni, di Vancouver, Canada, ha iniziato a suonare il pianoforte all'età di quattro anni e ha tenuto il suo primo recital da solista all'età di sei anni. Nel 2013 ha iniziato gli studi musicali sotto la guida del professor Lee Kum Sing e del dottor Sunsung Kong.
Attualmente studia con una borsa di studio musicale con il signor Gareth Owen presso l'Eton College, nel Regno Unito, e ha conseguito il Diploma di Artista sotto la guida del professor Marian Rybicki presso l'École Normale de Musique di Parigi, in Francia, nel maggio 2024, essendo il più giovane vincitore di sempre del Prix Cortot. Ryan svolge un'attiva carriera concertistica come solista e con orchestre in tutto il mondo, tra cui Europa, Asia e Nord America. Si è esibito in molte sedi importanti e prestigiose, tra cui la Carnegie Hall, la Fondation Louis Vuitton, la Salle Cortot, l'Ellen deGeneres Show, la Fazioli Concert Hall, RTHK radio 4 (Hong Kong), CCTV 4 (Cina), CBC Music, in diretta sulla stazione radio FM96.3 di Toronto alla Zoomer Hall e Radio Classique in Francia. È stato invitato a esibirsi nell'ambito della componente culturale della partecipazione canadese al vertice APEC di Pechino nel 2014 e a tenere un recital privato a casa del Primo Ministro canadese Steven Harper. Si è esibito con la Singapore Symphony Orchestra, la Toronto Festival Orchestra, la Xiamen Philharmonic Orchestra, la Vancouver Metropolitan Orchestra, la West Coast Symphony Orchestra, la Helsingborg Symphony Orchestra e molte altre.
Tra i suoi riconoscimenti figurano il Concorso Pianistico Internazionale "SAMSON FRANCOIS" del 2022, il Concorso Pianistico Internazionale Jeune Chopin del 2023 in Svizzera, il Concorso Pianistico Internazionale Cleveland per Giovani Artisti del 2023 (gruppo senior), il 18° Concorso Pianistico Internazionale Animato di Parigi Frédéric Chopin Edition del 2023 e il Premio Pianistico di Berna del 2024. Nel 2017 e nel 2019 Ryan ha ricevuto la Vancouver Academy of Music Emerging Artist Bursary. Nel marzo 2023, all'età di 15 anni, Ryan è stato il più giovane musicista a essere incluso nella lista dei 30 brillanti Rising Stars della stazione radiofonica britannica Classic FM, tutti sotto i 30 anni. Ryan è stato inoltre inserito dalla Fondazione Louis Vuitton nella serie New Generation Piano 2022-2023 insieme ad altri 3 pianisti (Bruce Liu, Alim Beisembayev e Yunchan Lim) ed è stato invitato a tenere un recital da solista nella sala concerti della Fondazione a Parigi nel 2023.
Nelle prossime stagioni, Marie-Ange Nguci si esibirà con la Saint Louis Symphony Orchestra, l'Orchestre symphonique de Montréal, la Rotterdam Philharmonic Orchestra, l'Orchestra della Svizzera Italiana, la Minnesota Orchestra, la Detroit Symphony Orchestra e la Macao Symphony Orchestra. Tornerà a esibirsi con la Tonkünstler Orchestra diretta da Fabio Luisi, l'Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI diretta da Krzysztof Urbański e l'Orchestre national de Lyon diretta da Nikolaj Szeps-Znaider. Sarà artista in residenza con l'Orchestra Sinfonica di Basilea per la stagione 2023-2024, esibendosi sotto la direzione di Mirga Gražinytė-Tyla e Ivor Bolton; e collaborerà come artista associato con la Filarmonica Arturo Toscanini di Parma.
Tra i momenti salienti delle ultime stagioni, Marie-Ange Nguci è stata invitata da importanti orchestre come la NHK Symphony Orchestra, la Konzerthausorchester Berlin, la BBC Symphony Orchestra, la Mozarteumorchester Salzburg, la Sydney Symphony Orchestra, la Danish National Symphony Orchestra, la Barcelona Symphony Orchestra e l'Orchestre national de Belgique, Orchestre de Paris, Orchestre de Chambre de Paris, Orchestre National de Lyon, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Orchestres Nationaux de Lille, Bordeaux e Pau, lavorando con direttori quali Paavo Järvi, Fabio Luisi, Petr Popelka, Dalia Stasevska, Nikolaj Szeps-Znaider, Pierre Bleuse, Kristiina Poska, Case Scaglione, James Feddeck, Mihhail Gerts e Robert Trevino.
Si è esibita in sedi prestigiose come il Musikverein di Vienna, l'Oncertgebouw di Amsterdam, la Suntory Hall di Tokyo, la Tonhalle di Zurigo, la Sydney Opera House, l'Oslo Opera House e la Philharmonie di Parigi, il Théâtre des Champs-Elysées, l'Auditorium de Radio France, il Teatro La Fenice di Venezia, il Teatro della Pergola di Firenze, nonché al Festival International de Piano de La Roque d'Anthéron e al Festival de La Grange de Meslay.
Marie-Ange si è imposta all'attenzione del pubblico nel 2018 con la pubblicazione del suo primo CD, En Miroir, per l'etichetta Mirare. Il disco presenta opere per pianoforte di compositori più noti come organisti e improvvisatori - Franck, J.S. Bach, Saint-Saëns e Thierry Escaich. L'incisione ha ricevuto l'ambito premio Choc de Classica ed è stata molto apprezzata dalla stampa.
Ammessa al Conservatorio di Parigi all'età di 13 anni nella classe di Nicholas Angelich, ha studiato direzione d'orchestra alla Musik und Kunst Universität di Vienna e all'età di 18 anni è stata ammessa al dottorato in musica alla City University di New York. Ha inoltre conseguito un MBA in management culturale.
Dal suo successo al Concorso Van Cliburn negli anni '80, Philippe Bianconi ha intrapreso una carriera internazionale e si è pazientemente ritagliato un proprio percorso lontano dai riflettori dei media.
È stato lodato per il suo modo di suonare "che va sempre al cuore della musica e riempie lo spazio di vita e poesia" (Washington Post ); "il suo lirismo e la sua altezza di visione... un modo di suonare potente, che fa cantare il pianoforte anche nella forza e nel virtuosismo... un suono colorato" (Le Figaro); "una straordinaria musicalità e padronanza tecnica che dà alla musica una freschezza, un'immediatezza e una forza di convinzione raramente incontrate" (The Times - Londra).
Formatosi al Conservatorio di Nizza con Madame Delbert-February, poi a Parigi con Gaby Casadesus, Philippe Bianconi ha poi approfondito il repertorio tedesco e russo a Friburgo-im-Breisgau con Vitalij Margulis.
Primo Premio al Concorso Internazionale Jeunesses Musicales di Belgrado nel 1977 e al Concorso Internazionale Robert Casadesus di Cleveland nel 1981, ha vinto la Medaglia d'Argento del Concorso Internazionale Van Cliburn nel 1985.
Il suo primo grande recital alla Carnegie Hall di New York nel 1987 è stato molto acclamato. Da allora si è esibito nelle sale da concerto più rinomate d'America (Chicago Orchestra Hall, Kennedy Center di Washington, Philadelphia, Boston, San Francisco, Houston...) e d'Europa (Wigmore Hall di Londra, Filarmonica di Berlino, Konzerthaus di Vienna, Milano, Madrid, Amburgo...), oltre che in Giappone, Cina e Australia.
Philippe Bianconi è stato anche ospite di prestigiose orchestre: Cleveland Orchestra, Chicago Symphony, Los Angeles Philharmonic, Pittsburgh Symphony, Baltimore Symphony, Orchestre Symphonique de Montréal, Orchestre de Paris, Orchestre National de France, Rundfunk Sinfonieorchester Berlin, Sydney Symphony ... sotto la direzione di direttori quali Lorin Maazel, Kurt Masur, Christoph von Dohnanyi, Georges Prêtre, Michel Plasson, James Conlon, Marek Janowski, Gennadi Roshdestvensky, David Zinman, Yakov Kreizberg,Tugan Sokhiev....
Collabora regolarmente con diverse orchestre francesi: Tolosa, Strasburgo, Lione, Lille, Nizza e l'Orchestra Filarmonica di Monte Carlo. Philippe Bianconi partecipa anche a numerosi festival: La Roque d'Anthéron, Piano aux Jacobins, Piano en Valois, il Festival di Prades, la Folle Journée de Nantes, il Festival di Mentone, il Festival Messiaen de la Meije, il Festival Berlioz e il Ravinia Festival negli Stati Uniti.
Appassionato di musica da camera, ha collaborato con Jean-Pierre Rampai, Janos Starker, Pierre Amoyal, Gary Hoffman, Tedi Papavrami, Xavier Phillips e numerosi quartetti: Sine Nomine, Guarneri String Quartet, Parisii, Talich, Modigliani, Hermès.
Dal 1983 al 1990, Philippe Bianconi vive un'esperienza eccezionale: Hermann Prey, all'apice della sua immensa carriera, si avvale della collaborazione del giovane pianista. Insieme hanno tenuto numerosi concerti e hanno registrato per Denon i tre grandi cicli di canzoni di Schubert, La Belle Meunière, Le Voyage d'Hiver e Le Chant du Cygne.
Nel 2012, la sua registrazione dei Préludes di Debussy per l'etichetta La Dolce Volta è stata acclamata dalla stampa e dal pubblico e gli è valsa una nomination ai Victoires de la Musique Classique, il Grand Prix de l'Académie Charles Cros e un Diapason d'Or de l'Année.
La sua collaborazione con La Dolce Volta è proseguita con un disco di Chopin nel 2014 e un disco di Schumann nel 2016.
Due dischi sono stati appena pubblicati nel settembre 2020. Uno dedicato agli Études di Debussy è appena uscito, sempre per La Dolce Volta, l'altro è la registrazione di un concerto tenuto nel 2019 al Printemps de Arts de Monaco e contiene i due concerti per pianoforte di Brahms, con la Monte-Carlo Philharmonic Orchestra diretta da Michal Nesterowicz.
Dal 2013 al 2017, Philippe Bianconi è stato direttore musicale del Conservatorio Americano di Fontainebleau (un'istituzione francese la cui missione è far conoscere meglio la cultura francese agli studenti stranieri nei campi combinati della musica e dell'architettura), succedendo a Philippe Entremont e Nadia Boulanger, che hanno formato l'élite dei compositori americani come Aaron Copland, Elliot Carter, Virgil Thomson, Astor Piazzolla, Philip Glass e Quincy Jones.
Da ottobre 2018, Philippe Bianconi insegna all'Ecole Normale de Musique de Paris-Alfred Cortot.
Nato in Giappone nel 1993 da padre giapponese e madre francese, Marcel Tadokoro ha iniziato ad applicarsi al pianoforte all'età di otto anni in Giappone. Dopo aver conseguito un master presso il Conservatorio Nazionale Superiore di Musica e Danza di Parigi, è entrato all'École Normale de Musique de Paris sotto la guida di Rena Shereshevskaya, dove è attualmente studente.
Vincitore del Premio Speciale della Giuria John Giordano al Concorso Pianistico Internazionale Van Cliburn 2022, è stato premiato anche in diversi concorsi internazionali: 3° premio al Concorso Pianistico Internazionale Santander,
Primo Premio e Premio del Pubblico al Concorso Pianistico Internazionale Lagny-sur-Marne, Secondo Premio al Concorso Pianistico Internazionale Ile de France, semifinalista al Concorso Pianistico Internazionale Queen Elizabeth 2021 e finalista al Concorso Pianistico Internazionale Montreal. Si è inoltre esibito in diversi Paesi, tra cui una tournée in Giappone, recital in Francia (Salle Molière, Nancyphonies, ecc.), musica da camera in Italia, un concerto con la Ural Symphony Orchestra in Russia e concerti in Austria e Italia.
Le esecuzioni di Rachel Breen, pianista americana di 26 anni, sono "veramente spettacolari, con un suono bellissimo e un'originalità di dettagli" (Gramophone UK). Allieva del compianto Lars Vogt al Conservatorio di Hannover, si è precedentemente diplomata all'Università di Yale e alla Julliard School sotto la guida rispettivamente di Boris Slutsky e Julian Martin. Dopo aver imparato da sola fino all'età di dieci anni, ha ricevuto lezioni da Sharon Mann al Conservatorio di San Francisco.
Rachel Breen ha già alle spalle un'intensa carriera di concorsi, avendo ricevuto i primi premi al Concorso Internazionale Bösendorfer (2023), al Concorso Pianistico Internazionale Honens (Calgary, Canada) (2022), al Concorso Internazionale Palma d'Oro (2022), il Concorso Internazionale Beethoven di Vienna (2021), il Concorso Internazionale di Livorno (2020), il Concorso Internazionale Georges Cziffra (2019), il Concorso Internazionale Gallinari (2019), il Premio Melini (2019) e il Concurso Internacional de Piano Compositores de España (2018).
È stata inoltre selezionata come giovane artista della US National Federation of Music Clubs per il 2021-23 e ha ricevuto il premio Kurt Alten dalla sua università in Germania. Ha partecipato a numerose masterclass e ne ha tenute alcune negli Stati Uniti, in Argentina, Canada, Spagna, Portogallo, Italia, Francia, Germania, Austria e Ungheria. Appare nel podcast 2021 di "30 Bach Artists" in una discussione ed esecuzione delle Variazioni Goldberg, insieme a Jeremy Denk, Angela Hewitt, Tim Page e Simone Dinnerstein. La sua ultima stagione concertistica ha incluso apparizioni come artista ospite al Chautauqua Institute, al San Francisco International Piano Festival, alla Merkin Hall per l'IKIF, all'Osimo Piano Hours (Italia) e alla Lilacs Series (NYC).
Oltre a suonare il pianoforte, Rachel Breen è interessata alle lingue straniere, avendo vinto il 1° premio all'esame nazionale di latino e il 3° premio all'esame nazionale di francese. Trascorre il suo tempo libero correndo, esplorando la filosofia e le arti visive, dimenticando di rispondere alle e-mail importanti! Attualmente vive ad Hannover, in Germania.
"Le sue Variazioni Goldberg saranno ricordate per molto tempo ancora" (Calgary Herald)
"Chi fa programmi del genere? Musicisti come questi sono il futuro".(ludwig-van.com)
Nato a L'Avana, Jorge Gonzalez Buajasan ha studiato pianoforte a Cuba prima di entrare al Conservatorio Nazionale Superiore di Parigi nella classe di Hortense Cartier-Bresson. Nel 2015, Jorge ha vinto il 1° premio e il premio del pubblico al concorso KlavierOlymp di Bad Kissingen. Nel 2019 ha ricevuto il Prix Coup de Cœur de la Jeune Critique al Concorso Clara Haskil. Nel 2021 ha vinto il 1° Premio e 4 Premi Speciali al Concorso Internazionale di Musica da Camera di Lione con la violinista Manon Galy.
Jorge ha debuttato in Trio alla Salle Pleyel come preludio all'Orchestre de Paris. Nel 2015 ha condiviso il palco della Fondation Louis Vuitton con Boris Berezovsky. I riconoscimenti ottenuti al KlavierOlymp di Bad Kissingen gli hanno poi permesso di essere invitato a suonare come solista con l'Orchestre Philharmonique de Marseille diretta da Lawrence Foster nell'ambito del Kissinger Sommer Festival. Nello stesso anno ha tenuto diversi recital al Beethovenfest di Bonn, alla prestigiosa Herkulessaal di Monaco di Baviera in un recital trasmesso dalla radio Bayerische Rundfunk e di nuovo a Monaco di Baviera insieme a Elisabeth Leonskaja per il Festival "Stars and Rising Stars". Da allora è stato regolarmente invitato a esibirsi a La Roque d'Anthéron, dove ha tenuto il concerto di chiusura insieme a Renaud Capuçon e all'Orchestre de Chambre de Lausanne nel 2022, nonché alle Folles Journées de Tokyo, al Festival Piano Jacobins, al Festival di Gstaad, e al Festival di Pasqua al fianco del Quartetto Dutilleux
Jorge è apparso come solista a Riga con l'Orchestra Nazionale Lettone diretta da Vassily Sinaiski, con l'Orchestra Filarmonica di Monte Carlo diretta da Stanislav Kochanovsky, con l'Orchestre National de France diretta da Felix Mildenberger e con l'Orchestre de Chambre de Lausanne al fianco di Renaud Capuçon.
Dal 2018, Jorge Gonzalez Buajasan ha formato il Trio Zeliha con la violinista Manon Galy e il violoncellista Maxime Quennesson. Si sono esibiti in recital alla Grange au Lac al Festival di Évian, a La Roque d'Anthéron, nella stagione di musica da camera dell'Orchestra di Monte-Carlo, al Festival di Al Bustan e al Festival Berlioz, tra gli altri. Il trio esegue regolarmente il Triplo Concerto di Beethoven con orchestre come l'ONPL diretta da Gabor Takacs-Nagy, e di recente è stato in tournée con l'OCL e Renaud Capuçon, che annovera tra i suoi partner abituali di musica da camera.
Il trio Zeliha ha registrato il suo primo CD con l'etichetta Mirare, pubblicato nel novembre 2020. Ha ricevuto elogi da Alfred Brendel, Menahem Pressler, oltre a 5 Diapasons, 5 Étoiles di Classica, e ottime recensioni nelle riviste musicali The Strad e Gramophone (votato come Editor's Choice di gennaio di Gramophone). Jorge ha anche registrato un album con Manon Galy, membro dello stesso trio, che è stato votato Diapason d'Or dell'anno 2023.
Jorge ha avuto la fortuna di ricevere consigli da luminari della musica come Jean-Frédéric Neuburger, Elisabeth Leonskaja, Menahem Pressler e Radu Lupu. Attualmente è sostenuto dalla Fondazione Banque Populaire.
