Les Nocturnes du piano
Les Récitals

Édition 2025
- 7 récitals d'exception -
Jeunesse et Talent

6 récitals d'exception 27 juin au 6 juillet.
Philippe Bianconi 29 juin.

Christine Gastaud

Les récitals

Des jeunes choisis parce qu’ils sont incroyables aussi bien techniquement que musicalement, mais surtout, ce sont de jeunes adultes aux pensées profondes et belles.
Ils ont tous l’intelligence du cœur … et la passion pour la Musique les fait avancer.

Rodolphe Menguy.

Vendredi 27 juin – 21 heures.

Jeune musicien qui intéresse fortement les plus grandes scènes nationales et internationales, Rodolphe, avec ses mains «sûres» et sa technique irréprochable, va nous émouvoir surtout grâce à son intelligence musicale hors pair.
Nous sommes très heureux d’accueillir cet artiste complet d’une si grande sensibilité pour la soirée d’ouverture de notre Festival.
Il saura nous faire prendre le départ de ces 10 jours de bonheur au cours desquels Jeunesse et Talent sont à l’honneur !

Programme :
en cours d’élaboration

Nour Ayadi.

Samedi 28 juin – 21 Heures.

Nous avions invité Nour en 2023, dès la deuxième édition des Nocturnes du Piano.
Elle venait d’être diplômée de Sciences Po et quelques mois après, était nominée aux Victoires de la musique ….
Sa carrière a pris alors un essor incroyable et elle parcourt depuis les plus grandes scènes mondiales.
Quand nous lui avons proposé de revenir pour l’édition 2025, elle n’a pas hésité un seul instant …
Merci Nour pour ta fidélité, ton talent, ta personnalité espiègle et ton charisme impressionnant.
Tu vas, à nouveau, nous offrir une soirée inoubliable !

Programme :
en cours d’élaboration

Philippe Bianconi.

Dimanche 29 juin – 21 heures.
Récital Exceptionnel.

C’est un immense honneur d’avoir ce musicien incroyable comme parrain de notre festival.
Chaque année, fidèle, il nous faire l’immense honneur de venir pour un récital impressionnant ….
Merci Philippe d’être le musicien et l’homme que tu es.
Aux Nocturnes du Piano, nous t’aimons tous très fort !!!!!

Programme :
en cours d’élaboration

Dmytro Semykras.

Mardi 1er juillet – 21 heures.

Nous avons découvert Dmytro lors du Concours International Samson François 2024. Un jeune homme un peu timide est entré dans la salle, quelques pas jusqu’au piano et là, une métamorphose s’est opérée…. Nous sommes tous tombés sous le charme de ce musicien remarquable au toucher exceptionnel.
Une sensibilité à fleur de peau et une technique à toute épreuve …. Sa place était évidente dans l’édition 2025 !
Dmytro, tu es une très belle étoile montante du piano.
Nous sommes ravis de t’avoir parmi nous.

Programme :
en cours d’élaboration

Jodyline Gallavardin.

Vendredi 4 juillet – 21 heures.

Pierre Gervasoni, dans le Monde, dit d’elle : « son énergie la plus sensible porte partout la marque de la poésie » ….
Nous sommes très heureux de vous faire découvrir cette nouvelle étoile du piano, sa présence sur scène et son intelligence pianistique.
Jodyline va savoir nous entraîner dans son univers … Laissons-nous séduire … que du bonheur !!

Programme :
en cours d’élaboration

Ismaël Margain.

Samedi 5 juillet – 21 heures.

Véritable amoureux de la musique, Ismael méritait pleinement sa place dans notre Festival.
Il est passionné par le jazz, il est aussi flûtiste, saxophoniste, mais c’est en tant que pianiste classique qu’il va nous faire voyager dans son monde, avec sa technique de haute voltige, et surtout sa sensibilité exacerbée.
L’amour de la musique avant tout …
Une soirée qui promet d’être riche en émotions !

Programme :
en cours d’élaboration

Ryan Wang.

Dimanche 6 juillet – 21 heures.

Très sincèrement, je considère Ryan comme un véritable phénomène parmi les jeunes pianistes montants de ces derniers années.
Il a débuté sa carrière dès l’obtention de son premier prix lors de notre premier concours international Samson François en 2022, il n’avait que 14 ans … Aujourd’hui les plus grandes scènes le réclament et il accumule les distinction internationales.
Ryan est un jeune garçon qui envoûte son public. Pourquoi ? Tout y est quand il «s’empare» du piano … Technique parfaite, sensibilité juste, charisme!
Merci Ryan d’être fidèle aux Nocturnes du Piano, tu es devenu notre mascotte de cœur.
Nous sommes très fiers et très heureux de t’avoir cette année pour la soirée de clôture du Festival 2025 !
Grâce à toi, cette soirée va être mémorable !

Programme :
en cours d’élaboration

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Le pianiste jazz

Rodolphe Menguy

« A l’aube d’une carrière qui s’annonce déjà sous les meilleures auspices (…), ce pianiste à l’étonnante maturité a déjà séduit le monde musical. » (Michel Le Naour – Classica Magazine, Juin 2021).
Rodolphe Menguy est un jeune pianiste français né le 13 novembre 1997 à Paris. Il débute ses études au CRR de Boulogne-Billancourt dans la classe de Gilles Berard puis Marie-Paule Siruguet, et obtient son DEM de Piano à l’âge de 14 ans. Il est admis à l’unanimité en 2015 au CNSMD de Paris dans la classe de Denis Pascal et Varduhi Yeritsyan, il y termine ses études en Diplôme d’Artiste Interprète Classique en 2022 après y avoir obtenu ses diplômes de Licence et Master.
Il est ensuite admis à l’Accademia di Santa Cecilia à Rome où il se perfectionne auprès de Benedetto Lupo.
Bénéficiant depuis très jeune d’une formation complète, il obtient au CRR de Boulogne-Billancourt un DEM d’Orchestration et au CNSMD de Paris les Prix d’Harmonie(classe de Fabien Waksman) et de Contrepoint (classe de Pierre Pincemaille).
Rodolphe a reçu le Prix Jeune Soliste des Médias Francophones Publics 2021, en tant que candidat présenté par France Musique. Il est également Lauréat 2021 de la Fondation Banque Populaire, Lauréat de la Fondation de l’Or du Rhin, Lauréat de la French American Piano Society et a été nommé Révélation Classique de l’Adami en 2018.
Il est sélectionné cette même année pour faire parti de la promotion Vivaldi de l’Académie Philippe Jaroussky.
Rodolphe se produit régulièrement aussi bien en soliste que chambriste dans des Festivals et Salles prestigieuses : Festival de la Roque d’Anthéron, Folle Journée de Nantes, Festival Radio France Occitanie, Musicales de Normandie, Festival Pablo Casals, Opéra de Saint Etienne, Théâtre des Bouffes du Nord, Musée Guimet…
Musicien curieux, Rodolphe possède un large répertoire, de la musique de Bach à la création contemporaine en passant par Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms, Debussy, Ravel, Bartók, Stravinsky, Hindemith, Messiaen, Boulez…
Passionné de musique de chambre, il se produit dans de diverses formations et forme notamment un Duo avec l’Altiste Nicolas Garrigues et un Trio avec la Violoniste Sarah Jégou-Sageman et la Clarinettiste Joséphine Besançon.
Rodolphe est apparu sur plusieurs médias comme France Musique, Musiq3 – RTBF, Medici.tv. Il a reçu, au travers de diverses Master Class et Académies les conseils de personnalités musicales importantes comme Michel Béroff, Philippe Cassard, Hortense Cartier-Bresson, Bertrand Chamayou, Claire Désert, Nelson Goerner, Jean-François Heisser, David Kadouch, Stephen Kovacevich,, Bruno Rigutto, Sir András Schiff, Emmanuel Strosser…
En 2022, Rodolphe a fait ses débuts à l’Auditorium de Radio France ainsi qu’à la Philharmonie de Paris – Cité de la Musique dans le 2ème Concerto de Bartók avec l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire de Paris sous la direction de Quentin Hindley.
Il a sorti son premier CD solo pour le Label Mirare le 12 mai 2023, consacré à Liszt, Kodály et Bartók.

Nour Ayadi

Nour Ayadi, pianiste marocaine, a débuté sa formation musicale dès l’âge de six ans dans son pays natal, avant de poursuivre ses études supérieures en France, à l’École Normale de Musique de Paris et au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où elle obtient le Diplôme d’Artiste Interprète. Elle perfectionne également sa formation pédagogique en décrochant le Diplôme d’État à Paris. De 2021 à 2023, elle bénéficie des conseils de Nelson Goerner à la Haute École de Musique de Genève. Nour est également Artiste-en-Résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth.

Récompensée par des distinctions telles que le prestigieux Prix Cortot et nommée aux Victoires de la Musique Classique 2024, Nour se distingue par une carrière musicale diversifiée. Ses engagements récents incluent des apparitions dans des festivals de renom comme La Roque d’Anthéron, les Folles Journées de Nantes, le Festival Pianissimes, le Biarritz Festival, ainsi que le Verbier Festival, consolidant sa présence sur la scène internationale. Elle vient d’obtenir en 2025 le Trophée Radio Classique.

Parallèlement à sa carrière musicale, Nour a obtenu un Master en Affaires Publiques à Sciences Po Paris, démontrant ainsi son engagement intellectuel et artistique et sa curiosité pour le monde et ses enjeux. En mai dernier, elle a pris part à la conférence annuelle des universités sur la santé des femmes à Singapour, témoignant de son intérêt pour des problématiques sociétales majeures.

Nour a collaboré avec des chefs d’orchestre de renommée mondiale tels que Petri Sakari, Augustin Dumay et Mikko Franck, ainsi qu’avec des orchestres prestigieux comme l’Orchestre de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre Symphonique de Mulhouse, l’Orchestre de Chambre de Wallonie et le Wiener Kammerorchester. Elle a récemment joué aux côtés d’artistes renommés, notamment Gautier Capuçon et le Quatuor Ebène.

Ses engagements pour la saison à venir incluent des concerts à la Philharmonie de Paris ainsi qu’au Victoria Hall de Genève, où elle interprétera la Fantaisie Chorale de Beethoven. Elle s’est également distinguée en remplaçant au pied levé Adam Laloum au StadtCasino de Bâle, interprétant le concerto K271 de Mozart sous la direction de Christophe Koncz.

Son deuxième album avec Scala Music, consacré à Schumann et Poulenc, reçoit des critiques élogieuses, avec 5 étoiles de la revue Classica et 3T de Télérama. En 2024, Nour a été sélectionnée parmi plus de 500 candidats pour participer au Verbier Festival et à l’Académie Maria João Pires. Elle travaille notamment lors de Masterclass avec András Schiff et Stephen Kovacevich. Nour rejoint cette année le programme Classeek en Suisse.

Le pianiste poète

Philippe Bianconi

Depuis son succès au Concours Van Cliburn dans les années quatre-vingt, Philippe Bianconi mène une carrière internationale et poursuit son itinéraire musical, creusant patiemment son sillon loin de tout tapage médiatique.

Il a été salué pour son jeu « allant toujours au cœur de la musique et emplissant l’espace de vie et de poésie » (Washington Post ) ; « son lyrisme et sa hauteur de vue.. ..un jeu puissant, qui fait chanter le piano jusque dans la force et la virtuosité…une sonorité haute en couleur » (Le Figaro) ; « une musicalité et une maîtrise technique extraordinaires qui confèrent à la musique une fraîcheur, une immédiateté et une force de conviction rarement rencontrées » (The Times – London )

Formé au Conservatoire de Nice par Madame Delbert- Février, puis à Paris sous l’égide de Gaby Casadesus, Philippe Bianconi a ensuite approfondi sa connaissance des répertoires allemand et russe à Freiburg-im- Breisgau auprès de Vitalij Margulis.

Premier Prix du Concours International des Jeunesses Musicales à Belgrade dès 1977 et du Concours International Robert Casadesus à Cleveland en 1981, il remporte en 1985 la Médaille d’Argent du Concours International Van Cliburn.

Son premier grand récital au Carnegie Hall de New York en 1987 a été très acclamé. Dès lors, il s’est produit dans les salles les plus réputées, tant en Amérique (Orchestra Hall de Chicago, Kennedy Center à Washington, Philadelphie, Boston, San Francisco, Houston…) qu’en Europe (Wigmore Hall à Londres, Philharmonie de Berlin, Konzerthaus de Vienne, Milan, Madrid, Hambourg…), ainsi qu’au Japon, en Chine et en Australie.

Philippe Bianconi a aussi été l’invité d’orchestres prestigieux : Cleveland Orchestra, Chicago Symphony, Los Angeles Philharmonie, Pittsburgh Symphony, Baltimore Symphony, Orchestre Symphonique de Montréal, Orchestre de Paris, Orchestre National de France, Rundfunk Sinfonieorchester Berlin, Sydney Symphony … sous la direction de chefs tels que Lorin Maazel, Kurt Masur, Christoph von Dohnanyi, Georges Prêtre, Michel Plasson, James Conlon, Marek Janowski, Gennadi Roshdestvensky, David Zinman, Yakov Kreizberg,Tugan Sokhiev….

Il collabore régulièrement avec divers orchestres français : Toulouse, Strasbourg, Lyon, Lille, Nice, ainsi que l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo. Philippe Bianconi participe également à de nombreux festivals : la Roque d’Anthéron, Piano aux Jacobins, Piano en Valois, le Festival de Prades, la Folle Journée de Nantes, le Festival de Menton, le Festival Messiaen de la Meije, le Festival Berlioz et le Festival de Ravinia aux Etats-Unis.

Passionné de musique de chambre, il a eu comme partenaires Jean-Pierre Rampai, Janos Starker, Pierre Amoyal, Gary Hoffman, Tedi Papavrami, Xavier Phillips, ainsi que de nombreux quatuors : Sine Nomine, Guarneri String Quartet, Parisii, Talich, Modigliani, Hermès.

De 1983 à 1990, Philippe Bianconi a connu une expérience exceptionnelle : Hermann Prey, au sommet de son immense carrière, s’est attaché la collaboration du jeune pianiste. Ils ont donné ensemble de nombreux concerts et ont gravé les trois grands cycles de Lieder de Schubert, La Belle Meunière, Le Voyage d’Hiver, Le Chant du Cygne chez Denon.

En 2012, son enregistrement consacré aux Préludes de Debussy sous le label La Dolce Volta a été plébiscité par la presse et le public, et lui a valu une nomination aux Victoires de la Musique Classique, le Grand Prix de l’Académie Charles Cros, et un Diapason d’Or de l’Année.

Sa collaboration avec La Dolce Volta s’est poursuivie avec un disque Chopin en 2014 et un disque Schumann en 2016.

Deux disques viennent d’être publiés en septembre 2020. L’un consacré aux Études de Debussy vient de sortir, toujours pour La Dolce Volta, l’autre est une captation d’un concert donnée en 2019 au Printemps de Arts de Monaco et contient les deux concertos pour piano de Brahms, avec l’orchestre Philharmonique de Monte-Carlo dirigé par Michal Nesterowicz.

De 2013 à 2017, Philippe Bianconi a assuré la direction musicale du Conservatoire Américain de Fontainebleau (institution française ayant pour mission de mieux faire connaître la culture française à des étudiants étrangers dans les domaines réunis de la musique et de l’architecture) succédant notamment à Philippe Entremont et à Nadia Boulanger qui forma l’élite des compositeurs américains tels Aaron Copland, Elliot Carter, Virgil Thomson, Astor Piazzolla, Philip Glass, ou Quincy Jones.

Depuis octobre 2018, Philippe Bianconi enseigne à l’Ecole Normale de Musique de Paris-Alfred Cortot.

Le pianiste jazz

Ismaël Margain

Ismaël Margain est né en 1992 à Sarlat où il entame sa formation musicale: piano, flûte, saxophone, jazz, écriture. Il rentre ensuite au CNSMDP, pour travailler notamment auprès de Nicholas Angelich, Roger Muraro, Michel Dalberto… et obtient son Diplôme d’Artiste Interprète en 2017. Depuis, il reçoit les conseils de Maria-João Pires.
En 2012, il est lauréat du Concours International Long-Thibaud, puis il est nommé dans la catégorie « révélation soliste instrumental » aux Victoires de la Musique Classique. Suite à ces récompenses, Ismaël part en tournée en Amérique Latine et aux Etats-Unis pour une série de récitals et master class, puis, de retour en Europe il se produit en Allemagne, en Suisse, en Italie, en Espagne et en Bulgarie.
Il est l’invité régulier de nombreux festivals (Pâques et Août Musical à Deauville, Piano aux Jacobins à Toulouse, Nohant Festival Chopin, l’Esprit du Piano à Bordeaux, Lille Piano(s) Festival, Festival de Mecklenburg-Vorpommern et Klavier Ruhr Festival en Allemagne, All about piano à Londres …) où il se produit en solo, en musique de chambre (avec Alexandra Soumm, Renaud Capuçon, Edgar Moreau, Bertrand Chamayou, Thomas Enhco, les quatuors Hermès et Hanson, Mathilde Calderini …) et en tant que soliste avec l’Orchestre philharmonique de Radio France, l’Orchestre national de Lille, l’Orchestre national d’Île-de-France… Il est également un habitué des plus belles scènes parisiennes (Philharmonie, Salle Gaveau, Auditorium du Louvre, Salle Cortot, Théâtre des Champs-Elysée…)
Ismaël Margain est artiste associé à la Fondation Singer Polignac, lauréat du prix de la Yamaha Music Foundation, lauréat de l’Académie musicale de Villecroze, et soutenu par la Fondation Banque Populaire. En 2010, il forme un duo avec Guillaume Bellom avec qui il enregistre deux disques à quatre mains consacrés à Schubert et Mozart sous le label Aparté/Harmonia Mundi. Il réalise ensuite 3 enregistrements live pour le label B Records : Mendelssohn en 2015, Schubert en solo en 2017, et un récital à 2 pianos avec Guillaume Bellom en 2018. La mezzo-soprano Ambroisine Bré l’invite sur son album « Psyché », paru en 2021. L’année suivante, il signe avec Naïve Records: son premier disque solo en studio, un récital Chopin / Fauré, paraît en février 2023. Un album Mozart intitulé « Fantasy » est paru à l’automne 2024…
Il est l’un des quatre co-fondateurs de RecitHall, plateforme de captation et de diffusion de concerts en streaming, lancée en 2020.

Ryan Wang

Ryan Wang, 16 ans, originaire de Vancouver (Canada), a commencé à jouer du piano à l’âge de quatre ans et a donné son premier récital en solo à l’âge de six ans. En 2013, il a commencé ses études musicales sous la tutelle du professeur Lee Kum Sing et du Dr Sunsung Kong. Il étudie actuellement dans le cadre d’une bourse d’études musicales avec M. Gareth Owen au Eton College, au Royaume-Uni, et a reçu son diplôme d’artiste sous la direction du professeur Marian Rybicki à l’École normale de musique de Paris, en France, en mai 2024, étant le plus jeune lauréat du prix Cortot.

Ryan poursuit une carrière de concertiste très active en tant que soliste et avec des orchestres du monde entier, notamment en Europe, en Asie et en Amérique du Nord. Il s’est produit dans de nombreuses salles importantes et prestigieuses telles que le Carnegie Hall, la Fondation Louis Vuitton, la Salle Cortot, le Ellen deGeneres Show, le Fazioli Concert Hall, RTHK radio 4 (Hong Kong), CCTV 4 (Chine), CBC Music, en direct sur FM96.3 Toronto’s Radio Station au Zoomer Hall, et Radio Classique en France. Il a été invité à se produire dans le cadre du volet culturel de la participation du Canada au sommet de l’APEC à Pékin, en 2014, et il a également été invité à donner un récital privé au domicile du Premier ministre canadien Steven Harper. Il s’est notamment produit avec l’Orchestre symphonique de Singapour, l’Orchestre du festival de Toronto, l’Orchestre philharmonique de Xiamen, l’Orchestre métropolitain de Vancouver, l’Orchestre symphonique de la côte ouest, l’Orchestre symphonique d’Helsingborg et bien d’autres encore.

Parmi les prix qu’il a remportés, citons le Concours international de piano 2022 » SAMSON FRANCOIS « , le Concours international de piano Jeune Chopin 2023 en Suisse, le Concours international de piano Cleveland pour jeunes artistes 2023 (groupe senior), le 18e Concours international de piano Animato à Paris édition Frédéric Chopin en 2023, et le Prix du Piano Bern 2024. En 2017 et 2019, Ryan a reçu la bourse d’artiste émergent de l’Académie de musique de Vancouver. En mars 2023, à l’âge de 15 ans, Ryan a été le plus jeune musicien à figurer sur la liste des 30 brillantes Rising Stars, toutes âgées de moins de 30 ans, établie par la station de radio britannique Classic FM. Ryan a également été inclus dans la série New Generation Piano 2022-2023 avec 3 autres pianistes (Bruce Liu, Alim Beisembayev, et Yunchan Lim) par la Fondation Louis Vuitton, et il a été invité à donner un récital solo dans la salle de concert de la Fondation à Paris en 2023.